Artistas da cena do DF trocam experiências e saberes em novo projeto do Grupo Tripé. Em 08 episódios, o público poderá conferir histórias que inspiram.
O Grupo Tripé está sempre em busca de diálogo com diferentes frentes das artes do DF. Já organizou festival web de teatro, já promoveu seminários e oficinas entre artistas e agora lança websérie e podcast entrevistando nomes das artes cênicas.
O projeto “CONECTA TRIPÉ: Histórias que Inspiram” convida figuras das Artes Cênicas do DF para falarem de suas trajetórias e sobre a cena cultural local. Foram produzidos para a primeira temporada oito episódios, que tem como enfoque temático a história de artistas do DF com mais de 50 anos. A série será lançada pelo Instagram, TikTok, Youtube, Spotify, Deezer e outras plataformas de conteúdo.
Em um contexto de excesso de conteúdos compartilhados na internet, é essencial priorizar, valorizar e difundir o patrimônio cultural brasileiro, tanto material quanto imaterial, por meios digitais. Nesse sentido, surgiu a necessidade do Grupo Tripé de promover iniciativas que promovam a diversidade de vozes, perspectivas, histórias e temas, visando aproximar diferentes gerações. A criação desse programa que celebra as carreiras de figuras das Artes Cênicas do DF com mais de 50 anos é uma iniciativa para documentar e integrar digitalmente as trajetórias desses artistas, bem como preservar a riqueza do teatro brasileiro.
Ao interromper dinâmicas de esquecimento, o objetivo é resgatar, documentar e compartilhar digitalmente a memória desses artistas. O lançamento em plataformas digitais é uma escolha estratégica, sendo essas amplamente utilizadas e acessíveis, permitindo que o público tenha fácil acesso ao conteúdo. Além disso, ao escolher esses canais de distribuição, há uma oportunidade de alcançar um público mais jovem, considerando que essas mídias são especialmente populares entre essa faixa etária, oferecendo referências e inspirações de artistas com décadas de experiência, promovendo a interação e diálogo direto entre diferentes gerações. Para a 1ª temporada, um time de apresentadoras e apresentadores diversificado e representativo foi selecionado, incluindo artistas das novas gerações brasilienses que possuem uma base significativa de seguidores, o que contribui para uma maior visibilidade e alcance do programa.
O “CONECTA TRIPÉ” conta com um guarda-chuva de ações artísticas e formativas. Além dos oito episódios com troca de saberes entre artistas, oferecerá uma oficina de “Gestão Pessoal de Redes Sociais” voltada para artistas e agentes culturais de todas as vertentes, com mais de 50 anos, para que possam iniciar ou aprofundar seus conhecimentos sobre uso das redes sociais na gestão e impulsionamento de carreiras. A social media, assistência em assessoria de imprensa e comunicação Maria Laura Duque será a ministrante. Atualmente, ela desenvolve trabalhos na empresa R2 e Esfera - Arena & Negócios. Já trabalhou na área de comunicação dos projetos CUFA Empreenda – 2023, Expo Favela Innovation Brasília 2023, Liga Internacional de Basquete de Rua – LIIBRA, no espetáculo musical “Gracias a La Vida” e no Festival Literário História das Florestas – da Caixa Cultural.
Uma palestra com o dramaturgo, diretor e bufão de teatro Fernando de Carvalho também será organizada. Com o nome de “Teatro & Internet: problemas e possibilidades”, a ação será voltada para artistas das Artes Cênicas em busca de diálogo e troca de experiências sobre as relações entre teatro, internet e outras tecnologias sociais de produção e difusão de conteúdo. Fundador do Grupo Liquidificador, que desenvolve pesquisa no campo do teatro performativo há 14 anos no Distrito Federal, Fernando pesquisa a interrelação do teatro com a internet e seus desdobramentos em trabalhos como “TecnoMagia” (2017), “Jardim das Delícias” (2018) e “Seis Perfis em Busca de uma Plataforma” (2024).
As inscrições para a oficina e a palestra serão divulgadas em breve pelo instagram do @grupotripe.
QUEM PARTICIPA DOS EPISÓDIOS
CRISTIANE SOBRAL é mãe, atriz, professora, escritora, poeta e dramaturga. Mestre em teatro (UnB), tem onze livros publicados, em vários gêneros. Com mais de trinta anos de carreira no teatro, a multiartista já percorreu cidades brasileiras e países como Angola, Colômbia, Equador, África do Sul e os Estados Unidos, onde fez palestras em universidades, inclusive em Harvard. Em 2022, foi finalista do prêmio Jabuti de literatura e em 2023 representou o Brasil na Feira do Livro de Maputo, em Moçambique, além de ganhar o Prêmio SESC + Cultura. Seu espetáculo de teatro mais recente é “Esperando Zumbi” e seu livro mais recente é “Caixa Preta”.
HUMBERTO PEDRANCINI é ator, diretor teatral e arte educador com mais de 40 anos de experiência, agraciado com os títulos de “Comendador da Ordem do Mérito Cultural De Brasília” E “Cidadão Honorário De Brasília”. Montou espetáculos antológicos, como “Pedro Malazartes”, “A Cidade Que Não Tinha Rei”, “Capital da Esperança” e “Moby Dick”, atuando também como professor em diversas oficinas e na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Pedrancini foi um dos fundadores de dois grupos teatrais bastante atuantes no DF: o Celeiro das Antas e o Hierofante Companhia de Teatro. Em 2019, foi premiado como Melhor Ator no Festival Brasil de Cinema Itinerante/SP, por sua participação no curta-metragem “ASRA”, dirigido por Caio Cortonesi.
ANA FLAVIA GARCIA é artista cênica jogadora-criadora-criatura em palhaçaria, atuação, direção, dramaturgia, encenação, concepção em cenografia, figurino e sonoplastia, comunicação visual e produção. Operária de longa data em arte-educação e graduada em Licenciatura em Artes Cênicas pela UnB, é pesquisadora e desenvolvedora de projetos tentaculares, mediações e metodologias na tríade arte/política/filosofia, com olhos muito atentos às complexidades sociais para compor ações multilinguagem. Criadora, diretora e atuante de mais de 25 espetáculos de teatro e circo-teatro ao longo de sua trajetória, é reconhecida pela produção robusta, incessante e repleta de interseccionalidades. Recentemente, dirigiu, criou a dramaturgia e concebeu cenário, figurino e sonoplastia dos espetáculos “Huevos Revueltos” (As Caixeiras/DF) e “Lua, tu és Meus Sol”, do dramaturgo Yovanne Monetta (CL com Túlio Guimarães).
MÁRCIA DUARTE é dançarina e professora aposentada da Universidade de Brasília (UnB). Sua carreira na UnB foi marcada por uma significativa contribuição à área de dança, tanto como educadora quanto como praticante. Além de lecionar, ela participou ativamente de várias iniciativas culturais e projetos de dança, ajudando a formar várias gerações de dançarinos e dançarinas. Depois de integrar durante 15 anos o elenco do grupo EnDança, Márcia Duarte iniciou sua carreira como coreógrafa independente e fundou, em 1995, a sua própria companhia. Baseada na pesquisa e experimentação, suas criações às vezes contam com colaboradores como o músico André Abujamra e o iluminador Guilherme Bonfanti.
PRETO REZENDE é ator, diretor teatral, promotor cultural e professor de educação artística, com larga experiência em projetos cênicos comunitários. Graduado em Bacharelado em Artes Cênicas e Licenciado em Educação Artística pela Fundação Brasileira de Teatro - Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, integrou a primeira turma nos anos 80 e teve o privilégio de ser aluno da própria Dulcina de Moraes, sendo dirigido por ela em mais de 10 peças. Além de dirigir "A Paixão de Cristo” em Planaltina/DF com o Grupo Via Sacra ao Vivo, trabalhou como servidor público nas Secretarias de Educação e de Cultura do DF, no cargo de Subsecretário de Diversidade Cultural. Foi membro do Conselho de Cultura do DF e é condecorado com o título de Comendador da Ordem do Mérito Cultural do Distrito Federal, além de ser Cidadão Honorário do Distrito Federal. Em 1986 criou o Grupo Cultural "Senta que o leão é manso", que mantém e administra o Mini Teatro Lieta de Ló, inaugurado em 2011.
MARÍLIA ABREU é uma mulher de referência na cena artística local. É atriz, palhaça, gestora e produtora cultural, militante, professora, mãe e empreendedora social. Nascida e crescida no Plano Piloto, há anos escolheu a cidade de Samambaia para viver e fazer arte. Lá, co-criou o Imaginário Cultural, espaço de florescimento e resistência, onde são desenvolvidas diversas atividades na quadra 103. Em conjunto a outras dezenas de agentes culturais, Marília participou ativamente das ações em prol da construção do Complexo Cultural de Samambaia e da produção do Sarau Complexo, realizado mensalmente em vários pontos da cidade, agregando diferentes manifestações artísticas que florescem pela cidade. Esteve à frente do megaevento Brasília Junina, impulsionando o trabalho do Imaginário Cultural e inovando no âmbito de Competições de Quadrilhas Juninas, priorizando a visão do público e atendendo aos quadrilheiros de forma mais afetiva. Desde 2018, circula com o espetáculo Dona Dinha, obra inspirada nas mulheres do interior de Goiás.
MILTINHO ALVES é ator, iluminador, diretor, mamulengueiro e palhaço Pirulito. Com mais de 40 anos de carreira, trabalhou em “Pedro Malasarte”, criação coletiva e primeiro espetáculo do Grupo Retalhos. Em 1981, trabalhou em “Marechal Boi de Carro”, de Joaquim Cardos, além de “Morte e Vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto. Como técnico de luz e som, já trabalhou em espetáculos como “É Luxo Só” (1985), com Nicete Bruno e Paulo Goulart, “Cora Dentro de Mim”, de Lilia Diniz (2015), “Campo de Batalha”, de Aldri Anunciação (2015), entre outros. Com o Mamulengo Presepada, participou de diversos festivais no Brasil e na Argentina, como o Festival de Teatro Amador (1982). É diretor do espetáculo “Arte e Manha” do Mamulengo, com texto de Chico Simões. Trabalhou no espetáculo “A Lua Vem da Ásia” com o ator Chico Diaz, em 2011. Ministrou diversas oficinas de técnicas de iluminação no DF e GO, além de ter participado como Palhaço Pirulito de eventos em Olhos D’Água (GO) e no espetáculo “Hoje Tem? Tem Sim Senhor”.
CHICO SANT’ANNA iniciou sua carreira como ator profissional em 1980, ao lado de Bibi Ferreira, sob direção de Gianni Ratto, em “Gota d’Água”, de Chico Buarque e Paulo Pontes. Em seu currículo constam espetáculos com diversos diretores, como Hugo Rodas, Antonio Abujamra, Sura Berditchevisky, Adriano e Fernando Guimarães, Guilherme Reisiras”, Sergio Sartório, entre. Em 2011, prêmio de melhor ator, no Festival de Teatro do Rio de Janeiro – UVA e em 2016, o Prêmio SESC do Teatro Candango Especial, pelos 30 anos de carreira. Sua estreia no cinema aconteceu em 1994, no longa-metragem “Louco por Cinema”, de André Luis Oliveira. A partir daí, foi dirigido por Suzana Amaral, José Eduardo Belmonte, João Batista de Andrade, Geraldo Moraes, Marcio Curi, Mauro Giuntini, Jimi Figueiredo, Iberê Carvalho, Cibele Amaral e Jimi Figueiredo/Sérgio Sartório, entre outros. Em 2008, prêmio de melhor ator, pelo filme “Simples Mortais”, no Festival do Audiovisual de Pernambuco; em 2010. Recebeu o prêmio de melhor ator pelo filme “Cru”, no Festival de Cinema Guarnicê-São Luis do Maranhão e no Festival de Cinema de Maringá-PR. E em 2021, prêmio de melhor ator, pelo filme “Noctiluzes”, na Mostra Brasília do 54º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Na TV Globo, participou de novelas como “O Rei do Gado”, “Cabocla”, “Velho Chico” e nos telefilmes “Fuga de Natal” e “A Flor da Idade”.
EPISÓDIOS
21/10 - Episódio com Cristiane Sobral
28/10 - Episódio com Humberto Pedrancini
04/11 - Episódio com Ana Flávia Garcia
11/11 - Episódio com Márcia Duarte
18/11 - Episódio com Preto Rezende
25/11 - Episódio com Marília Abreu
02/12 - Episódio com Miltinho Alves
09/12 - Episódio com Chico Sant'Anna
CONECTA TRIPÉ
1ª TEMPORADA: Histórias que Inspiram
Realização: Grupo Tripé
Co-produção: Aicon e Sapucaia Lab
Coordenação Geral: Elisa Mattos
Idealização e Direção Geral: Gustavo Haeser
Produtores Associados: Ana Quintas e João Pedreira
Produção Executiva: Larissa Souza
Produção Comercial: Tainá Martins
Pesquisa e Roteiros: Nine Ribeiro $alvador
Direção de Cena e Preparação: Larissa Mauro
Direção de Arte: Gabe Castro
Beleza e Visagismo: Isaac Marques
Engenharia Sonora, Edição e Mixagem de Som: Dinho Lacerda
Trilha Sonora Original: João Pedreira com colaborações de Mattoso Ribeiro
Câmera e Edição de Vídeo: Bruno Zakarewicz
Assistente de Câmera: Júlia Zakarewicz
Iluminação: Ana Quintas
Intérprete de LIBRAS: Tatiana Elizabeth
Legendas descritivas: Isah Messias
Design Gráfico e Identidade Visual: Manuella Leite
Produção de Conteúdo para Redes Sociais: Zazá Queiroz
Cobertura Fotográfica de Atividades Formativas: Pollyana Sá
Fotografia Still de Set: OCRE IMAGEM | Tatiana Reis, Beatriz Braga e Gabriela Pires
Assessoria de Imprensa: Josuel Júnior
Distribuição de Conteúdo: João Pedreira
Apresentadores: Grupo Tripé (Ana Quintas, Gustavo Haeser e João Pedreira), Ana Matuza, Nickolas Campos, Tuanny Araujo.
Artistas Participantes: Ana Flávia Garcia, Chico Sant’anna, Cristiane Sobral, Humberto Pedrancini, Márcia Duarte, Marília Abreu, Miltinho Alves e Preto Rezende
Elaboração de Projeto e Gestão Operacional: Grupo Tripé | Gustavo Haeser
Gestão Administrativa e Financeira: Desvio Produções Culturais | Elisa Mattos
Siga o Grupo Tripé: https://www.instagram.com/grupotripe/
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